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Publishing

Pléthore est une rencontre entre espace, musique et architecture. Le collectif français fondé par le musicien et architecte Louis Faloci mêle une musique élec-
tronique à une pop baignée de soul. Pléthore n’hésite pas à brouiller les pistes en allant à la frontière des genres et des médiums artistiques. Volontairement mystérieux, tout est ici au service de la musique et des paysages sonores qu’elle a à nous offrir.

Au cours de ses études d’architecture à Paris, Louis Faloci joue dans différentes forma-
tions (Transistor, Hijacked, Guru Fiction) jusqu’à rencontrer le producteur Arnaud Kalmès. C’est ensemble et avec la participation de différents artistes et musiciens qu’ils vont affiner et créer l’identité et le son du groupe. 

Le premier EP “L” ouvre la marche en 2019, suivi des singles “Home” et “You Walk Away” (2020). Soucieux de la place que nous occupons dans un monde oscillant entre virtuel et réel, Pléthore questionne notre rapport au temps et aux personnes qui nous entourent.

Le premier album “Digital Dream” est disponible depuis le 23 janvier 2026, qu'il a dévoilé lors de son passage à la Maroquinerie le 11 février dernier !

Pléthore

Né d’une profusion d’idées et de concepts, Pléthore se distingue par des ambiances sonores qui se confondent parfaitement à l’imaginaire plastique suscité par chaque note de leurs mélodies.
uel, ces artifices qui troublent nos perceptions.

Tout en étudiant l’écriture, l’analyse et l’orchestration au Conservatoire de Paris, il forme le groupe de rock «Moonsters» et devient un membre actif de la scène pop-rock parisienne. Depuis 2012, il a reçu des commandes, en tant que compositeur, du Théâtre du Châtelet, de l’Opéra de Paris, de l’Opéra du Rhin, du Philharmonique de Radio France et du chœur Accentus. Il collabore également avec des artistes comme UTO, Mocke, Tahiti Boy, Yael Naim, Benjamin Clementine.

Habité par les thèmes de l’absence et du voyage intérieur, marqué par le psychédélisme, fasciné par le pouvoir narratif de la musique, il développe le concept de « musique-fiction » pour qualifier ses créations, comme le spectacle « l’Île Fantôme », la série « FLOT», la performance aux claviers « l’Enquête » et  l’opéra de l’espace « Numin » en collaboration avec l’artiste Eden Tinto Collins.

Il signe la musique de nombreuses fictions radiophoniques, performances, spectacles chorégraphiques, films et séries audiovisuelles.

Son prochain projet « L’enquête », paraîtra en octobre 2026.

Nicolas Worms

La musique de Worms est un lieu où circulent, en surface et en profondeur, des espace-temps
contradictoires, dont la dissonance constitue la blessure et la structure.

Au cœur de l’orage, Clément Visage nous invite à l’introspection, l’interrogation. Que reste-t-il ?

 Loin dans la réverbération, quelques réponses apparaissent. Les pensées se mêlent et se démêlent, les voix se posent, les matières se superposent, dépeignent un monde de nuances, de mystères. Un monde où le flou n’est pas une absence mais une invitation à chercher, à ressentir et à se découvrir.

Les cycles mélodiques se répètent sans jamais se ressembler. Dans le tourbillon de notre monde, l'identité est mise à rude épreuve. Mais à travers le prisme de Clément Visage, le vent tourne, nous encerclant avec une caresse presque tangible. 

Les nuages défilent, la lumière jaillit et soudain, tout redevient calme.                                                                                                                                                                                                                                       

Retrouvez-le avec son nouvel EP « Automatique » sorti le 27 février dernier, un projet de sept titres introspectifs aux sonorités électroniques. Il le jouera pour la première fois sur la scène des Trois Baudets le 22 avril prochain et est déjà diffusé sur Fip Radio !

Clément Visage

Au cœur de l’orage, Clément Visage nous invite à l’introspection, l’interrogation. Que reste-t-il ?

Après sa formation au Conservatoire Supérieur de Paris en 2010, il compose les bandes sons de nombreuses séries d’animation, de documentaires ou de publicités. 

Depuis 2012, il collabore avec Alexandre Desplat, compositeur oscarisé, et l’assiste sur une cinquantaine de musiques de film telles que Grand Budapest Hotel, Shape of Water, Imitation Game, ou le Pinocchio de Guillermo del Toro. 

En 2019, Il compose la Sainte Famille, son premier long-métrage, suite à la rencontre avec Louis-Do de Lencquesaing. Il retrouvera le metteur en scène pour une pièce de théâtre, le Principe d’Incertitude, en 2022. 

En 2023, il signe également la musique du premier film de Jeanne Gottesdiener, un Noël en famille, et du téléfilm 12 ans, 7 mois et 11 jours, d’Alexandre Coffre. 

Au gré des rencontres, Il s’associe également avec des artistes d’univers variés, qui l’inspirent. Avec Rone, ils explorent les frontières de l’électro/orchestral, à travers un ensemble de projets pour la scène ou pour l’image. Il collabore également avec Mika, Benjamin Biolay, Zaho de Sagazan ou Emily Loizeau, en arrangeant pour le film, l’album et la scène.

Romain Allender

Musicien, Compositeur et Arrangeur, il gravite depuis 15 ans entre les univers de la musique à l’image, de l'électro, de la pop et de la chanson française.

Lorsque la musique commence, elle nous entraîne dans une profonde introspection marquée par la résilience et la méticulosité.

Il a commencé à composer très tôt dans sa vie, grâce à sa formation classique au violon et au piano. Après avoir été diplômé du prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il est parti étudier la production musicale à l'USC Thornton School of Music à Los Angeles. Il a également travaillé au mythique studio Motorbass, où il a assisté de près au processus créatif avec Philippe Zdar.

Baptiste Lagrave puise ses influences contrastées auprès d’artistes allant de Franz Schubert, Boards of Canada, Jon Hopkins ou François de Roubaix.

Parallèlement, il compose des bandes originales pour le cinéma et des spectacles de danse contemporaine.

Dans une quête constante d'exploration, il affine son expérience scénique pour une performance plus brute et adaptée au club. Il a déjà connu le succès avec un concert à guichets fermés à La Boule Noire à Paris en mars 2024, après s’être produit dans des lieux notables tels que Le Bataclan, Le Trabendo ou Le Badaboum.

Baptiste Lagrave

Lorsque la musique commence, elle nous entraîne dans une profonde introspection marquée par la résilience et la méticulosité.

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