Akira & le Sabbat : un tourbillon mêlant rap, rock, techno, électro... Les six membres de ce collectif lyonnais hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe et de mots qui claquent comme des pavés.

Chanteuse pop britannique connue pour sa voix riche et remarquablement bluesy, Alison Moyet a chanté dans le groupe alternatif de danse à succès mais de courte durée Yazoo avant de revenir au sommet des classements d'albums au Royaume-Uni avec son premier album solo de 1984, Alf. Cet album comprenait "Invisible", son seul hit Top 40 aux États-Unis. Restant fidèle à une pop adulte principalement portée par des synthétiseurs pour ses premiers albums, elle a ensuite expérimenté des arrangements plus riches, incluant des cordes sur Hometime en 2002, et s'est attaquée aux standards avec Voice en 2004. Sorti en 2013, The Minutes marquait un retour aux sonorités électroniques axées sur les clubs tout en gardant un son résolument contemporain. En 2017, le neuvième album studio de Moyet, Other, a été accompagné de sa première tournée mondiale importante en 30 ans.

Lorsqu’on demande à Alvin Chris d’où est-ce qu’il vient, c’est une question à laquelle il ne sait pas répondre. Né à Mons en Belgique, de parents congolais, c’est à Amiens au nord de la France qu’il grandit.

Lorsque la musique commence, elle nous entraîne dans une profonde introspection marquée par la résilience et la méticulosité.

Il a commencé à composer très tôt dans sa vie, grâce à sa formation classique au violon et au piano. Après avoir été diplômé du prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il est parti étudier la production musicale à l'USC Thornton School of Music à Los Angeles. Il a également travaillé au mythique studio Motorbass, où il a assisté de près au processus créatif avec Philippe Zdar.

Baptiste Lagrave puise ses influences contrastées auprès d’artistes allant de Franz Schubert, Boards of Canada, Jon Hopkins ou François de Roubaix.

Parallèlement, il compose des bandes originales pour le cinéma et des spectacles de danse contemporaine.

Dans une quête constante d'exploration, il affine son expérience scénique pour une performance plus brute et adaptée au club. Il a déjà connu le succès avec un concert à guichets fermés à La Boule Noire à Paris en mars 2024, après s’être produit dans des lieux notables tels que Le Bataclan, Le Trabendo ou Le Badaboum.

Clintiss crée une musique pour piano riche et rythmée, pleine de reliefs et de variations. Artiste franco-canadien, il a grandi et étudié en France, puis s'est installé au Canada en 2012. Il fait ses débuts avec Charlie Dahl et le Royal Big Band (2010) puis avec MoooN (2012), dans les deux groupes en tant qu'auteur-compositeur et chanteur principal.

Il est fascinant ce visage, flouté, hantant la pochette d’un premier EP remarqué (Des Restes). Mais sur scène, Clément Visage tombe le masque, dévoile une pop électronique subtile et en français, pour des chansons en forme de courts-métrages. Avec son univers énigmatique et sa voix haut perchée, faussement fragile, rien d’étonnant à ce que le Nancéien, aujourd’hui installé à Strasbourg, ait commencé par reprendre les mystérieux Christophe et Mylène Farmer. Jamais le flou n’avait paru aussi séduisant.

À la fois puissant et sauvage, Corde ne trahit pas sa poésie tragique. À travers 10 plages, le groupe donne à écouter tour à tour le parcours d’un scaphandrier, les échanges musclés entre Moby Dick et Achab, la bataille du Texel, les tragiques matinées pendant lesquelles l’on retrouve les migrants échoués sur les plages de la Côte d’Opale, les souvenirs d’enfance l’été…

Cuarto Mundo est un duo de musique exotique et électronique composé de Thomas Lavernhe et Cosmo Gonik. Il s'inspire des sons traditionnels et primitifs du monde et a pour objectif de faire voyager aux racines mystérieuses du son. Cuarto Mundo signifie Quatrième monde, appellation des peuples indigènes du monde entier. Leur premier single “Sabi Lulu” évoque une mélodie traditionnelle de Java Ouest en Indonésie.

DG Solaris est le projet du musicien Danny Green. Danny a grandi dans la région sauvage du West Yorkshire et a commencé à écrire des chansons à 13 ans.

Anciennement connu sous le nom de Pessoa, FOMO (pour « Fear of missing out », la peur de rater quelque chose) jongle entre chant et rap. Entre instrumentale trap et version acoustique, entre maturité et éternelle enfance.

FONCEDALLE est un trio amplifié à haut volume, une vague chaude aux guitares acides, boostée aux basses addictives et nourrie aux beats électroniques. Fin 2021 sort Traboule EP grâce auquel le groupe effectuera quelque 40 concerts entre 2022 et 2023, dont la moitié en Europe.

Depuis dix ans, la voix grave d’Imany séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations Soul, Folk et Blues. Aujourd’hui elle sort un album de covers insolite avec uniquement des instruments à cordes. Premier single “Wonderful Life”de Black & le nouveau single “The a Team” de Ed Sheeran.

S’affranchir des normes avec raffinement : la techno d’Irène Drésel se vit entre esthétisme et transgression. Puissante, magnétique, aussi spatiale qu’organique, le prisme de sa musique fait naître de l’ombre une lumière d’où jaillit une imagerie contrastée. Aucun répit n’est laissé à l’audience hypnotisée au son des cloches et des rythmes incisifs du jardin secret d’Irène et son partenaire Sizo Del Givry (percussionniste), son live prenant alors des allures de cérémonie païenne.

(Par Cloé Gruhier)

Formé à Liverpool à la fin des années 90 et prenant leur nom du morceau merveilleusement minimaliste de Roxy Music, Ladytron, l'album débuts du groupe, 604, est sorti un an avant Light & Magic en 2002, suivi de Witching Hour en 2005 – "un album de saut quantique", selon Pitchfork. Le groupe a été salué comme un leader des scènes émergentes de l'électro-pop et de l'électroclash qui fleurissaient à l'époque, et Light & Magic est devenu une œuvre influente, tant pour la musique électro-pop indépendante que grand public qui a suivi.

Avec la folie d’une rockstar et la modestie d’un poète, Luc Bruyère (aka Lucky Love) a déjà vécu des centaines de vies à seulement 29 ans. Avec une musique habitée par l’esprit de James Blake, David Bowie, Antony & Johnsons ou même Edith Piaf, il sait parfaitement alterner entre électronique, chanson française et sons futuristes.

Après une parenthèse de 10 ans, le compositeur-producteur israélo-parisien relance sa carrière solo dans un genre rock psychédélique. Un nouveau départ pour l’ancien du duo remarqué Charlotte & Magon. Puissant et taillé pour la scène, il nous emmène sur des routes sonores délicieusement rétro qui frappent et imprègnent dès la première écoute.

De prime abord, les mélodies semblent beaucoup trop marquées par la vie au Québec pour être rapprochées d’autres pourvoyeurs de cette folk que l’on joue traditionnellement dans des chemises à carreaux, la barbe à peine taillée.

Rappeur et chanteur découvert au sein du collectif lyonnais L’Animalerie, Nedelko fusionne influences venues de la musique progressive et expérimentale à un goût pour le rap technique, symétrique, sincère et spontané.

Nicolas Worms est né à Paris en 1993.
Sa musique est un lieu où circulent, en surface et en profondeur, des espace-temps contradictoires, dont la dissonance constitue la blessure et la structure. Habité par les thèmes de l’absence et du voyage intérieur, marqué par le psychédélisme, fasciné par le pouvoir narratif de la musique romantique, il développe le concept de « musique-fiction » pour qualifier ses créations qui inventent un format original, en dehors des habitudes propres à chaque style, comme le spectacle « L’île Fantôme », la série « Flot » et le projet « Numin » qu’il mène avec l’artiste Eden Tinto Collins. Formé au CNSM de Paris, Il a reçu des commandes d’institutions comme le Théâtre du Châtelet, l’Opéra National de Paris, l’Opéra National du Rhin, France Culture, et sa musique a été interprétée par de nombreux orchestres symphoniques, ensembles de chambre et solistes. Il collabore dans le même temps avec la scène pop/rock parisienne et internationale : Moonsters, UTO, Mocke, Benjamin Clementine, Yael Naim, Philippe Katerine... Il participe aux BO de films de Quentin Dupieux, Christophe Honoré, Eric Judor, compose et performe au piano pour les pièces des chorégraphes Radhouane El Meddeb et Bruno Bouché, signe la musique de plusieurs fictions radiophoniques, ainsi que de nombreux ciné-concerts et performances.

Panaviscope (a.k.a Alex Duloz) est un multi-instrumentiste et artiste visuel de Genève, en Suisse, qui compose, chante et joue tous les instruments que vous pouvez entendre sur ses morceaux.
Leurs influences vont de Pink Floyd et Air à MGMT et Everything Everything. Panaviscope est autant un projet visuel qu'un projet musical.

Depuis les rivages de Boulogne-sur-mer, le groupe Pastel Coast a le regard tourné vers la mer. Quentin Isidore et sa bande surfent depuis 2018 la vague Indie Pop menée par les Français de Phoenix, Air ou encore les Etasuniens de Future Islands.

Voilà vingt ans que Julien Barthe, alias Plaisir de France, remixe avec malice la chanson française d’hier et d’aujourd'hui. Vingt ans qu’il pioche dans ses « coups de cœur adolescents » pour les remettre au centre de la piste de danse. Un réflexe de DJ pour celui qui a pris très vite le train fou des musiques électroniques au début des années 1990, cultivant en parallèle sa passion pour la pop en français.

Pléthore, collectif français fondé par le musicien et architecte Louis Faloci, mêle sonorités électroniques et accents pop tintés de soul. Accompagné par le producteur et réalisateur Arnaud Kalmès, Pléthore n’hésite pas à mixer les genres entre musique, architecture et espace, dans un univers bercé par l’influence de David Lynch, et joue avec la frontière entre virtuel et réel.
Après leur performance très remarquée à la Boule Noire le 6 juin dernier, leur premier EP « L » sorti en 2019, et la sélection sur FIP Radio de leur single « You Walk Away » Pléthore prépare la sortie de leur premier album prévu pour 2025, promesse d’une plongée sans retenue dans leur univers extraordinaire.

L’électropop onirique de Romane élève la danse aux nues, avant de sonder aussitôt l’abîme des sentiments, hymnes secrets murmurés à l’oreille de computers puissants et organiques.

La chanteuse et compositrice montréalaise Thaïs explore les sonorités d'une pop française légère et étincelante. Avec sa voix douce et maîtrisée, elle chante la mélancolie, la solitude et les désordres amoureux qui l'inspirent souvent. Les arrangements délicats d'une guitare électrique l'accompagnent, tout en conservant sa signature indie sur un son électro puissant.

Overblown with pomp and camp, English rock band the Darkness crashed the mainstream in the early 2000s, resurrecting classic rock & roll bombast and excess with their breakthrough debut, 2003's Permission to Land. More than 20 years after The Darkness exploded with the big bang that changed the
face of British rock music, their cheeky, spandex-clad anthems continue to capture
hearts, and a new generation of fans, around the world. With their last released album "Dreams On Toast", The Darkness deliver another triumphant collection of solid gold rock bangers and heart exploding concerts